Todos quieren ser uno, pero no todos pueden hackearlo. Algunos músicos de rock disfrutan del botín de la fama, pero es un estilo de vida menos que glamoroso. Se acabaron los días en que los artistas de rock firmaron contratos multimillonarios y pudieron retirarse de una sola canción de éxito. Si bien el clima actual de bajas ventas de discos y alta transmisión significa que los mejores músicos están ganando menos dinero que nunca, ha permitido a toda una clase media de músicos tener una oportunidad de pelear sin depender del salario de un sello discográfico.
Consejos
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Según la Oficina de Estadísticas Laborales, los músicos y cantantes, una categoría que incluye grupos de rock, ganaron un salario promedio de $ 26.96 por hora en 2017.
Descripción del trabajo
Los grupos de rock son las estrellas que oyes en la radio. En la década de los 70, fueron los iconos notoriamente de vida rápida que quemaron dinero y vivieron una vida de lujo y fiesta dura. Hoy en día, esa no es la norma. Las bandas de rock son notoriamente trabajadoras y, a menudo, dirigen sus propias pequeñas empresas que trascienden las industrias, desde el comercio minorista (las ventas de camisetas son una gran parte de los ingresos de un grupo de rock) a la planificación de eventos (esas giras nacionales no se planifican por sí mismas). Hacer música es solo una pequeña parte del trabajo para un artista de bricolaje y es responsable de solo la parte más pequeña del salario de un músico de rock.
Requisitos de educación
Los músicos de rock no necesitan una educación y muchos de los que tienen éxito son autodidactas. Algunos aspirantes a músicos de rock eligen estudiar sus instrumentos u obtener un título en producción musical o en la industria musical. Esto no es necesario, pero sin duda puede enseñarle los conceptos básicos de dirigir una banda de rock, que es un negocio que puede complicarse bastante una vez que entra en los contratos y la publicación.
Industria
Una parte significativa del salario de una banda de rock proviene de actuaciones en vivo, pero ese no es el único lugar para sacar dinero en efectivo. Los músicos pueden ganar mucho dinero con la sincronización y las licencias. Cada vez que escuchas una canción de rock en la televisión o transmites una canción de Spotify, ese compositor se paga. Algunos artistas de rock incluso ganan dinero con colaboraciones de marca que incluyen zapatillas, perfumes y líneas de maquillaje.
Ingreso promedio para un grupo de rock
Según Billboard _, _ un artista en desarrollo puede ganar entre $ 280,000 y $ 960,000 al año si firman un sello, venden alrededor de 60,000 álbumes y emiten radio. No está claro si se trata de ganancias brutas o netas, pero los artistas tienen mucho que pagar, incluidos los costos exorbitantes para el transporte, los técnicos, los gerentes de turismo y la iluminación: un gasto sigiloso que agrega mucho a un show en vivo, pero cuesta un brazo y una pierna.
La Oficina de Estadísticas Laborales establece que los músicos y cantantes ganan un salario promedio de $ 26.96 por hora, lo que significa que la mitad gana más de esta cantidad y la otra mitad gana menos. Pero la verdad es que la mayoría de las bandas de rock gastan mucho más de lo que hacen. Incluso el cheque de pago de $ 280,000 de Billboard es exiguo cuando se considera que un gerente toma entre un 10 y un 20 por ciento de la parte superior, un agente de reservas toma aproximadamente el 15 por ciento de los ingresos que se obtienen a través de presentaciones en vivo y un sello discográfico puede incluso tener un recorte. Entonces, el dinero se divide entre los distintos miembros de la banda, y en el extremo inferior, puede que ni siquiera se sumen al salario promedio nacional.
Afortunadamente, los artistas sin gerentes, sellos y agentes de reservas están ganando más dinero que nunca. Los sitios web como Patreon permiten a los fanáticos comprar una suscripción al contenido en línea del artista. Los servicios como Kickstarter e Indiegogo permiten a los artistas financiar álbumes directamente a través de sus fanáticos sin necesidad de un avance de etiqueta, lo que es notoriamente difícil de pagar. Incluso si un artista en estas situaciones obtiene solo $ 150 por noche en una gira, una suma normal para los actos de apertura de nivel bajo a medio, el hecho de que mantengan todas sus ganancias en realidad significa que pueden hacer tanto como en desarrollo. Artistas que tienen muchas más bocas que alimentar.
Tendencia de crecimiento de empleo
La industria de la música es un negocio notoriamente difícil. En los últimos dos años, las ventas de álbumes se han hundido a mínimos históricos y las audiencias han recurrido a la transmisión, que paga a los artistas y las etiquetas una fracción de un centavo por cada escucha. En la primera mitad de 2016, las ventas de álbumes se desplomaron en un 13.6 por ciento a 100.3 millones de ventas. Eso no es mucho considerando que una década antes, se vendieron 500.5 millones de álbumes.
A pesar de la falta de ventas de álbumes, hay más músicos que nunca porque la tecnología de grabación en casa ha hecho que sea más fácil para una banda de rock en ciernes cortar un álbum sin la ayuda de un sello o productor. Esto significa que hay muchos artistas, pero no muchas personas que realmente quieran pagar para escucharlos. Como resultado, la mayoría de los músicos de rock han estado ganando menos dinero año tras año con la venta de música y confían en la venta de entradas de actuaciones en vivo. Desafortunadamente, la asistencia al concierto también está disminuyendo. Festivales de rock como Bonnaroo han visto como las ventas de boletos alcanzaron un mínimo histórico, y Warped Tour, el único festival de rock de todo el país en la nación, termina su carrera en 2018.
