Los artistas crean no en un vacío, sino como miembros integrales de una sociedad. Su trabajo, por lo tanto, a menudo expresa puntos de vista sobre la sociedad, incluida su política y gobierno. Desde el Renacimiento italiano hasta la América moderna, el arte ha desempeñado un papel destacado en la política, y los dos han tenido una relación a menudo compleja. Aunque las autoridades gubernamentales han brindado apoyo para las artes, la política y las artes a menudo tienen una relación adversa. Esto es especialmente cierto en los tiempos modernos, ya que muchos artistas expresan puntos de vista políticos y sociales a través de su trabajo.
Patronato en la historia
Históricamente, las autoridades políticas han sido una fuente de patrocinio para los artistas. Durante la Edad Media, la Iglesia Católica Romana, un poder político por derecho propio, encargó pinturas y esculturas de temática religiosa. El patrocinio de las artes aumentó durante el Renacimiento, ya que las familias políticamente poderosas, como los Medici en Florencia, Italia, apoyaron a destacados pintores, escultores y músicos.
Patronato Moderno
Aunque los artistas de hoy, desde pintores y escultores hasta músicos y cineastas, dependen menos del gobierno como fuente de apoyo, el patrocinio vive en organizaciones estatales de arte y agencias federales como National Endowment for the Arts (NEA). El Congreso creó la NEA en 1965 como una agencia independiente para apoyar y promover los esfuerzos artísticos. La dotación otorga subvenciones a museos, grupos de teatro y otros proyectos y entidades artísticas.
El arte como política
A medida que los artistas obtenían más de su sustento de la venta, exhibición y desempeño de su trabajo, se volvieron menos dependientes del gobierno y las autoridades políticas para el patrocinio. Con el paso del tiempo, las artes visuales y escénicas se volvieron más provocativas políticamente, y los artistas usaron su trabajo para hacer declaraciones o resaltar ciertos temas. El famoso cuadro "Guernica" de Pablo Picasso es un ejemplo. Pintado en la década de 1930, "Guernica" destaca la inhumanidad de la Guerra Civil española, que llevó al dictador Francisco Franco al poder en España.
Reacción política
La franqueza creciente de las artes a veces provoca una reacción política. Durante la década de 1950, un comité del Congreso investigó a los principales actores y cineastas de Hollywood sospechosos de afiliaciones comunistas. En los años 80 y 90, algunos miembros del Congreso intentaron eliminar la Fundación Nacional para las Artes después de quejas de organizaciones conservadoras religiosas sobre algunos proyectos financiados por la NEA que los grupos consideraron ofensivos.
Información de expertos
El artista Mark Vallen sostiene que todo arte es político. Aunque las fuerzas comerciales, en lugar de las políticas, determinan la mayoría de los éxitos artísticos, los factores políticos en un sistema capitalista de mercado hacen que las artes formen parte automáticamente del proceso político, escribió Vallen en un ensayo de 2004. Los artistas y sus obras han jugado un papel importante en muchos eventos sociales y políticos. La música popular, por ejemplo, proporcionó una banda sonora virtual para el malestar político y social de los años sesenta y setenta, como las protestas contra la guerra de Vietnam. Además, algunos artistas prominentes, como el vocalista de U2 Bono, han usado con éxito a su celebridad para llamar la atención de los líderes mundiales sobre temas como la pobreza global y el SIDA en África.
