Un director de cine interpreta un libro o un guión, luego traduce esa interpretación en una película. Esta misión significa que el director debe gestionar todos los aspectos creativos de una producción al mismo tiempo que trabaja con productores, que abordan el final comercial de las películas. Actor, editor, operador de cámara, ingeniero de sonido: un director debe hablar el idioma de cada uno para lograr una película con éxito. Los directores deben utilizar habilidades técnicas, creativas, interpersonales y de liderazgo en el trabajo, mientras que asumen la responsabilidad del éxito financiero y creativo de una película.
Creatividad
La creatividad es una necesidad ya que los directores cuentan historias a través de películas. La forma en que se cuenta la historia (el estado de ánimo, el ritmo y el ritmo, el estilo visual) requiere una fuerte visión creativa e imaginación. Además, ser creativo le permite al director trabajar con otras personas que usan la creatividad en la película, incluidos escritores, músicos y actores.
Comunicación
La comunicación en un set de películas mantiene las cosas funcionando sin problemas. El director debe, por ejemplo, ser capaz de dar instrucciones comprensibles a los actores, obteniendo actuaciones poderosas.El equipo técnico, aquellos en iluminación, trabajo de cámara o accesorios, también miran al director. La película en sí puede considerarse una larga comunicación del director al público, realizada en el medio del cine. Un aspecto fundamental de la comunicación es tener algo que decir y elegir la mejor manera de decirlo. La fluidez verbal y visual permite a los directores comunicarse de manera asertiva y persuasiva.
Liderazgo y gestión
Con tantos aspectos de una película bajo el control de un director, las habilidades de administración son vitales. Mantener el panorama general en mente mientras se atienden los detalles, desplegar el personal adecuado, organizar, programar, delegar, tomar decisiones, tales habilidades de gestión se resuelven diariamente. Además, un director debe liderar, inspirando confianza y respeto para que otros apoyen y cumplan con la visión del director.
Técnico
Sin conocimientos técnicos, a un director le sería difícil dar instrucciones o incluso entender cómo comenzar a cumplir los requisitos creativos de una película. Decidir tomas, comprender el papel que juega la luz, saber cómo editar lo que se capturó durante la producción, tales consideraciones requieren conocimientos técnicos que deben venir a través de la capacitación y la experiencia. La tecnología cambia rápidamente en la industria del cine y los directores deben mantenerse al tanto de las tendencias.
Educación y entrenamiento
No hay un curso estándar de capacitación para convertirse en director de cine, aunque cualquier experiencia académica o del mundo real que se agregue a la comunicación, el liderazgo, la gestión y las habilidades técnicas ayuda. Existen cursos de pregrado y posgrado en cada una de esas áreas, y hay escuelas enteras dedicadas al cine. Las ofertas en línea, los DVD y los libros, muchos creados por profesionales del cine, también sirven como guía. Con o sin escuela, los futuros directores necesitan una exposición liberal a los escenarios de películas. Tomar puestos de nivel de entrada, como asistente de producción, le da a los aspirantes a directores acceso a conjuntos donde pueden observar las partes móviles de una producción y estudiar cómo los directores hacen que todo se junte. La creación de proyectos independientes permite a los directores en ciernes aplicar el conocimiento en entornos del mundo real, aprendiendo de la prueba y el error.
